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適用航線： 東南亞: 雅加達、峇里島、金邊、仰光、馬尼拉、胡志明市、河內、曼谷、普吉島、 清邁、吉隆坡 、檳城、新加坡 東北亞：東京、 琉球、福岡、名古屋、 廣島、 大阪、札幌、首爾 大陸香港：香港 、上海、 北京、杭州、南京、廣州、深圳(以上皆為兩岸直航) 其他： 德里、關島 等30個航點之經濟艙來回機票。 訂位艙等: 經濟艙 (X) ------本優惠案一經訂定來回機位，即無法更改訂位 最多停留天數: 14天 (回程請選擇兩週內之航班) 最少天數不限制 .
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2009年1月15日 星期四
魅影再現—多媒體互動舞蹈劇場
魅影再現 Apparition II
多媒體劇場大師克勞斯‧歐伯梅耶
奧地利林茲電子藝術中心 電子藝術未來實驗室
繼「台灣國際藝術節」的《春之祭》歐伯梅耶的數位奇幻舞蹈再度炫目登台
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節目介紹
《魅影再現》結合多媒體互動科技與舞蹈表演藝術，呈現出前所未見的多媒體舞蹈劇場，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞蹈家在台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界，被譽為當代多媒體表演藝術重要代表作之一。
《魅影再現》由奧地利知名的多媒體藝術家克勞斯‧歐伯梅耶構思導演，與前衛藝術重鎮－奧地利林茲電子藝術中心的電子藝術未來實驗室所共同合作，呈現出前所未見的多媒體舞蹈劇場。
2004 年首版《魅影》在知名的奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）首演，隨即受邀前往許多歐亞重要藝術中心巡迴演出。2006年克勞斯‧歐伯梅耶重新編排推出《魅影再現Apparition II》，更加燦爛奪目、幻影縹緲，彷彿進入未來世界的超限空間。今年繼3月「2009台灣國際藝術節」的《春之祭》後，歐伯梅耶的作品再度登台演出，由舞 蹈家Matthew Smith與Anna MacRae擔綱演出！
演出團隊
Concept, Artistic Direction, Music and Visuals:
Klaus Obermaier (AT)
Dance:
Anna MacRae (NZ), Matthew Smith (NZ)
Choreography:
Desireé Kongerød (GB/NO), Matthew Smith (NZ), Robert Tannion (GB/AU)
Interactive Design and Technical Development:
Ars Electronica Futurelab; Peter Brandl (AT), Jing He (US/CN), Christopher Lindinger (AT); Hirokazu Kato (JP) – Osaka University
Dramaturgical Support:
Scott deLahunta (US/NL)
Commissioned by:
Ars Electronica Festival, Linz/Austria
South Bank Centre London, Great Britain
Singapore Arts Festival
A production of the Ars Electronica Futurelab.
演出資訊
主辦單位：新象文教基金會02-2577-2568
演出地點：台北 國家劇院 National Theater
演出時間：2009年5月15日 （五） 19:45
16日 （六） 19:45
17日 （日） 14:30
售 票：兩廳院售票系統
票 價：400.600.800.1000.1500.2000.2500
購票優惠：1.預購優惠：於2009/1/31前購買2000元（含）以上門票享8折優惠。
2.套票優惠：同時購買4/9-12香堤視覺偶劇場《直到世界的盡頭》1500元（含）以上門票可享8折優惠。
3.新象會員：2009/2/1起85折優惠。
● 演出全長六十分鐘無中場，因演出特別需要，遲到觀眾謝絕入場
《直到世界的盡頭》— 法國奇幻舞台大師 香堤視覺偶劇場
法國現代奇幻舞台新經典 成人偶劇悸動代表作
劇團介紹Compagnie Philippe Genty
演出資訊
香堤視覺偶劇場 Compagnie Philippe Genty
La Fin des Terres (Land’s End)《直到世界的盡頭》
La Fin des Terres (Land’s End)《直到世界的盡頭》
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1958年，當阿爾及利亞戰爭進行的如火如荼之際，一位法國年輕士兵因抗議法國介入北非事務，絕食了廿天、奄奄一息的躺在醫院中。
1961起，他決定開一台雪鐵龍2CV環遊世界，以放棄了語言式的個人偶戲演出，表達他對世事的看法，這個人就是菲利浦‧香堤。
其 後，香堤於1968年創立菲利浦‧香堤劇團(Compagnie Philippe Genty)，近作有1989年「漂流（Derives）」、1993年「勿忘我（Forget Me Not）」、1995年「靜止的旅人（Voyageur Immobile）」、1996年「密航者（Stowayways）」、2001年「Concert Incroyable」、2002年「Creation de Ligne de fuite」；而1968年的廿天絕食、瀕臨死亡而一度靈魂出竅的記憶，也在1997年發展成了「迷宮（Dedale）」一劇。這些劇碼不但在法國本地造 成轟動，更在巡迴演出中，在世界各地的表演藝術界掀起了陣陣旋風。
香堤偶劇團曾兩度應新象文教基金會邀請來台演出，1987年的劇碼為「Rond comme un cube」、1993年演出「勿忘我」。原定1999年9月台灣巡迴演出因921大地震而取消。
節目介紹
演出資訊
主辦單位：新象文教基金‧環境公司 02-2577-2568
演出時間： 2009年4月09日 19:45/ 4月10日 19:4/ 4月11日 19:45/ 4月12日 14:30
演出地點：國家戲劇院
售 票：兩廳院售票系統 02-33939888
票 價：400 600 800 1000 1500 2000 2500
1/31前2000元以上票價享8折 2/1起新象會員 不限金額85折
2009年1月14日 星期三
Alegria 歡躍之旅 限量九折票
太陽劇團登場 專車接駁
【聯合報╱台北訊】 2009.01.13
令太陽迷期待已久的太陽劇團「Alegria歡躍之旅」明天隆重登場，主辦單位聯合報系為了讓觀眾方便前往觀賞，特別在劍潭捷運站準備接駁巴士，專車以太陽劇團的劇照裝扮，所有人只要一下捷運，就能感受到太陽劇團的華麗氣氛。 為照顧弱勢族群，太陽今晚也將為弱勢團體公益演出，先行暖身。 外觀亮麗的太陽劇團「Alegria歡躍之旅」捷運接駁巴士，由大都會客運協助，從一月十四日首演場開始到二月廿二日，每天下午六點十分到七點十分在劍潭捷運站一號出口左側，以連續接送的方式，接駁觀眾直接前往表演場地。 除專門捷運接駁巴士外，表演現場並準備五百個停車位，開車前往觀賞演出的觀眾，可由基河路入口進入停車場。主辦單位建議觀眾多利用大眾交通運輸工具，搭乘捷運接駁太陽專車，以免因為堵車無法趕上精彩演出。 聯合報系指出，開演當天可到兩廳院售票系統查看是否仍有票，直接到各端點購買取票，可上網查詢兩廳院全省各端點地點。 太 陽劇團贊助單位遠東集團為了讓更多民眾有機會參與藝文活動，提供限量太陽劇團九折票券回饋消費者。消費者從元月十五日至十七日上午十一點至下午四點，可至 敦化南路二段二○七號遠企大樓一樓，購買二月五日（周四）晚上七點半、二月十七日（周二）、以及二月廿二日（周日）下午一點的太陽劇團入場券。 太陽劇團Alegria歡躍之旅的白色大帳篷，是太陽劇團所有巡迴劇碼中唯一一座白色帳篷，太陽人又暱稱為「BIG TOP」，專為Alegria歡躍之旅這齣戲量身打造，主帳篷高達十九公尺的主支柱，讓高空飛桿、俄羅斯彈跳桿等節目，演員在高空中飛翔。大帳篷昨天已經完成通過消防檢查，一切就緒就等好戲開演。 【2009/01/13 聯合報】
【聯合報╱台北訊】 2009.01.13
令太陽迷期待已久的太陽劇團「Alegria歡躍之旅」明天隆重登場，主辦單位聯合報系為了讓觀眾方便前往觀賞，特別在劍潭捷運站準備接駁巴士，專車以太陽劇團的劇照裝扮，所有人只要一下捷運，就能感受到太陽劇團的華麗氣氛。 為照顧弱勢族群，太陽今晚也將為弱勢團體公益演出，先行暖身。 外觀亮麗的太陽劇團「Alegria歡躍之旅」捷運接駁巴士，由大都會客運協助，從一月十四日首演場開始到二月廿二日，每天下午六點十分到七點十分在劍潭捷運站一號出口左側，以連續接送的方式，接駁觀眾直接前往表演場地。 除專門捷運接駁巴士外，表演現場並準備五百個停車位，開車前往觀賞演出的觀眾，可由基河路入口進入停車場。主辦單位建議觀眾多利用大眾交通運輸工具，搭乘捷運接駁太陽專車，以免因為堵車無法趕上精彩演出。 聯合報系指出，開演當天可到兩廳院售票系統查看是否仍有票，直接到各端點購買取票，可上網查詢兩廳院全省各端點地點。 太 陽劇團贊助單位遠東集團為了讓更多民眾有機會參與藝文活動，提供限量太陽劇團九折票券回饋消費者。消費者從元月十五日至十七日上午十一點至下午四點，可至 敦化南路二段二○七號遠企大樓一樓，購買二月五日（周四）晚上七點半、二月十七日（周二）、以及二月廿二日（周日）下午一點的太陽劇團入場券。 太陽劇團Alegria歡躍之旅的白色大帳篷，是太陽劇團所有巡迴劇碼中唯一一座白色帳篷，太陽人又暱稱為「BIG TOP」，專為Alegria歡躍之旅這齣戲量身打造，主帳篷高達十九公尺的主支柱，讓高空飛桿、俄羅斯彈跳桿等節目，演員在高空中飛翔。大帳篷昨天已經完成通過消防檢查，一切就緒就等好戲開演。 【2009/01/13 聯合報】
香港藝術節 《變形記》
冰島西港劇團 與 英國利瑞克漢默史密斯劇院 聯合製作
冷峻的舞台
凌厲的視覺意象
最卡夫卡的詭異變裂世界
冰島最火紅的創意品牌西港劇團，與倫敦著名的劇院合作挑戰文字經典，把卡夫卡曠世名著《變形記》搬上舞台，2006年倫敦首演，被譽為深得卡夫卡小說神髓，至今已經兩度重演，足證非凡戲劇魅力。
《變形記》令人難忘的首先是妙想天開的舞台設計，暗黑的房間是「變裂人」格利哥的睡房及蟲繭，也是他一家人無言以對沈默的戰場。格利哥由人變蟲的外在變化與內在的惶恐，以叫人瞠目的特技形體動作無限放大，緊捏觀眾的神經，叫人不寒而慄。
捷克作家卡夫卡，是現代主義、存在主義文學先鋒，一枝極其冷靜的筆，詭異離奇的情節，幽暗絕望的意象，將現代社會既正常又荒謬的處境刻劃得淋漓盡 致。《變形記》寫白領小職員格利哥一覺醒來，發現自己變成了一只六條腿的大爬蟲；在一個正常人與異獸之間，卡夫卡寫下他對人性、社會、政治、人類命運最悲 觀的寓言。
演出日期
- 2月19日(星期四) 晚上7時45分
- 2月20日(星期五) 晚上7時45分
- 2月21日(星期六) 晚上7時45分
- 2月22日(星期日) 下午5時
演出長約1小時20分鐘，不設中場休息
冰島西港劇團 與 英國利瑞克漢默史密斯劇院 聯合製作
冷峻的舞台
凌厲的視覺意象
最卡夫卡的詭異變裂世界
冰島最火紅的創意品牌西港劇團，與倫敦著名的劇院合作挑戰文字經典，把卡夫卡曠世名著《變形記》搬上舞台，2006年倫敦首演，被譽為深得卡夫卡小說神髓，至今已經兩度重演，足證非凡戲劇魅力。
《變形記》令人難忘的首先是妙想天開的舞台設計，暗黑的房間是「變裂人」格利哥的睡房及蟲繭，也是他一家人無言以對沈默的戰場。格利哥由人變蟲的外在變化與內在的惶恐，以叫人瞠目的特技形體動作無限放大，緊捏觀眾的神經，叫人不寒而慄。
捷克作家卡夫卡，是現代主義、存在主義文學先鋒，一枝極其冷靜的筆，詭異離奇的情節，幽暗絕望的意象，將現代社會既正常又荒謬的處境刻劃得淋漓盡 致。《變形記》寫白領小職員格利哥一覺醒來，發現自己變成了一只六條腿的大爬蟲；在一個正常人與異獸之間，卡夫卡寫下他對人性、社會、政治、人類命運最悲 觀的寓言。
適合12歲或以上觀眾欣賞
音樂： 尼克．凱夫 及 華倫．艾利斯
設計： 波古爾．莊遜
燈光： 哈特利．肯普
音響： 尼克．曼寧
服裝： 白蘭黛．墨菲
《變形記》 - 演後藝人談
2009年2月20日
來自冰島及英國的導演及演員將與香港觀眾暢談《變形記》。
西港故事
文：漢娜．比約克．瓦爾斯度蒂
冰島人對「西港劇團」都很熟悉，無需多作介紹，那是冰島最富創造力的新進劇團。自2001年起，西港採用原創意念，利用挑釁性的對白和影 像，呈獻引人入勝的作品。劇團的藝術家都有一股未經雕琢的真摯熱誠，渴望嘗試新事物：作品、作者，以及劇場演出手法。劇團為冰島劇場定調，在台上台下都令 年輕人感到興奮。雖然不與商業沾邊，劇團仍然大紅大紫，每個製作，無論有多複雜，都非常成功。
劇團創作，利用令人毛骨悚然的雜技技巧，以至激動人心的效果，令演出和欣賞都是一種享受。西港在冰島上演過不少製作，再成功進軍國際。 當吉斯利．奧恩．嘉德森搬演《羅密歐與茱麗葉》，演出在冰島迅速大熱，再先後於倫敦新域劇場及西區上演。「那其實有點機緣巧合，我的兒時朋友來看《羅密歐 與茱麗葉》，就說：『找些英國劇場界的人過來看看演出，或者可以把演出推出去。』」 嘉德森說。
西港接下來改編《胡錫傳》，搬上現代舞台，效果震撼，仍由嘉德森導演及改編。嘉德森給搖滾樂手尼克．凱夫發電郵，請他為作品作曲，凱夫 還帶來以前的拍檔，壞種子樂隊成員華倫．艾利斯。演員在玻璃水缸裏浮游，鮮花從天花如箭落下，主角則一邊倒立在觀眾上空盪鞦韆，一邊唱出富凱夫風格的歌 曲。這製作是倫敦巴比肯中心青年天才計劃的一部份，之後於雷克雅未克城市劇場演出，亦受邀往德國、西班牙、荷蘭及韓國演出。
2009年香港藝術節呈獻西港製作的卡夫卡作品《變形記》，由嘉德森及大衛．法爾聯合導演及改編。這次成功合作，始於嘉德森演出《競技場 之夜》 的時候；當時新任利瑞克漢默史密斯劇院藝術總監的法爾提議，他們應該嘗試合作。「我們很快便發現兩人對劇場有一致的看法和品味，這提議聽來很有趣，也很吸 引。我們發掘各種舞台故事，想到不同的意念，而最初的構思，是由我導演他改編的。後來他又提議，我們該製作卡夫卡的《變形記》，大家又認為我應該參與演 出，所以到最後，由我們一起改編及導演。」嘉德森說。
這不是嘉德森首次自導自演，在《羅密歐與茱麗葉》裏，嘉德森就飾演羅密歐，同時導演該劇。「可以參與一個含有不少形體演出的製作，我作為 演員自是急不及待；對於作品形式及劇情重點，我有清晰的看法，所以我選擇自導自演。《變形記》的情形也一樣，我飾演格利哥．薩姆沙，那是很具挑戰性的角 色。對於怎樣把這齣劇搬上舞台，我很有自己的一套想法，所以我成了聯合導演。對我來說，那反正都是集體創作。」
嘉德森對這齣劇感受很深。「《變形記》是一個很出色的故事，說的是當一位家庭成員異於其他成員時，人們有什麼反應；這種事在現實裏不斷發 生，人們會突然發現身邊人改變了，不再是整體的一員。開始時反應不大，最後卻失去控制，像二次大戰的大屠殺，或是盧旺達和前南斯拉夫的種族清洗。在《變形 記》中，兒子變成一隻蟑螂，那明顯是象徵家人怎樣看待他。起初，家人試着與他生活，但漸漸地，他們失去耐心，把他關起來，甚至虐待他。我認為這故事很重 要，很想告訴大家，也很想參與其中。」
自從新域劇場搬演《羅密歐與茱麗葉》後，西港一直都有在倫敦演出，但這麼多冰島人參與一個基本上是英國劇場作品的製作，，包括演員嘉德 森、菲利普斯度蒂、西古德森，以及佈景設計師波古爾．莊遜，還是第一次。法爾看過《羅密歐與茱麗葉》和《胡錫傳》，認為最理想是羅致菲利普斯度蒂和西古德 森參演，再加一些英國演員。結果非常成功。「他們都是很出色的演員，除非有這班天才藝術家在我身邊，否則我大概永遠也不會自導自演。我們目標一致，兩地演 員也合作得很好；我們帶來我國文化，而那些英國演員也帶來英國文化。我想，對每個人來說，這都是一次學習體驗。當然，因為是全英語演出，我們都很用功，在 英語上下功夫。不過，重點在於故事本身，我相信語言表達屬其次。我常與波古爾合作佈景設計，工作關係很好，彼此很有默契。每當佈景設計有巨額預算，我們都 會急不及待。」常抱樂天主義的嘉德森說。這個班底與凱夫和艾利斯再度合作，創作《變形記》的音樂。「我非常榮幸可以與尼克．凱夫、華倫．艾利斯和壞種子樂 隊這些傑出藝術家合作。」
嘉德森約六年前於冰島戲劇學校畢業，而西港劇團也在相若時間創立。「我真的認為一切都很好，惟一可惜的是，在冰島讀書，或會限制出國工作 的機會。因此，那是令人興奮，而且期待已久的旅程。」他提到西港遠赴倫敦和世界各地的旅程時說。「那是幾經艱辛，而且只有在群策群力下才可達到的成果。」 努力終於沒有白費，除了舞台作品，西港還製作了三套主題電影，包括得獎電影《非一般父母習題》及將於2009年推出的《杯緣》。他們現正埋首西港新製作： 《浮士德》。
中譯：戴佩珊
漢娜．比約克．瓦爾斯度蒂於紐約大學取得媒體、文化與傳播碩士，是作家及監製。曾於冰島及海外任職記者、編輯、電影節統籌、製作經理及監製。
2009年1月9日 星期五
2009台灣國際藝術節－「未來之眼」系列免費講座
直擊全球舞台最先鋒的潮流與品味
親睹大師風采的國內外重量級製作
準備好了嗎？
從2/14至3/1，兩廳院將舉辦「台灣國際藝術節」四場系列講座，
活動結束後至講座服務處，獲得一格「未來之眼」紀念章。
集滿四格「未來之眼」系列講座活動卡，
將於3/1(日)講座結束後，兌換神秘禮物。
歡迎踴躍參加
時間：2/14(六)15:00-16:30
地點：誠品敦南店1F大廳
走進視覺想像與前衛音樂的電影現場
時間：2/21(六)15:00-16:30
地點：誠品敦南店1F大廳
從美麗的舞蹈身影中 了解慾望及童話
時間：2月22日星期日，3:00pm
地點：誠品敦南店1F大廳
跨越時空 傳統與現代的劇場絮語
時間：3/1(日)15:00-16:30
地點：誠品敦南店1F大廳
2009年1月8日 星期四
何處是我家？ －從捷克國歌談起(文山社大 何佩華)
何處是我家？ 何處是我家？
潺潺聲遍佈牧場
山脈上方的松林窸窣，
果園中春之花光採出眾，
看見了那人間天堂！
所以那是美麗國家，
捷克之土乃我家！
捷克之土乃我家！
何處是我家？ 何處是我家？
如果，在天堂般的土地裡，你見過
在敏捷體格中含溫柔靈魂的人，
清晰的心，有力而繁榮，
和阻止所有反抗的力量，
那是捷克人的光榮歷程，
在每個捷克人中乃我家！
在每個捷克人中乃我家！
這是捷克國歌的歌詞，讀起來有些悲壯，帶點無奈的感覺，就如同現在佔了捷克國土面積很大比率的波希米亞(Bohemia)地區所帶給人的印象。波希米亞這個詞通常被用來指稱那些希望過著非傳統生活風格的藝術家、作家與任何對傳統不抱持幻想的人，或是形容習慣過著漂泊生活的吉普賽人(Gypsy)的觀感，總給人一種邊緣與游離的感覺。事實上目前捷克的國歌只有第一段，第二段是指斯洛伐克(Slovakia)部份，一戰後，從1526年就統治這個地區的奧匈帝國走入歷史，捷克、斯洛伐克合組成一國家，名為捷克斯洛伐克(Czechoslovakia)，但1993年1月1日，又和平的分裂成捷克(Czech Republic)和斯洛伐克(Slovakia)兩個國家。
過去五百年，歐洲國家中從最早的荷蘭、葡萄牙、西班牙算起，到奧地利、法國、德國、英國等都曾經在歷史上獨領風騷、烜赫一時。和這些國家比起來，捷克歷史上除了查理四世(Charles IV)曾在14世紀時被推舉為神聖羅馬帝國(Holy Rome Empire)皇帝，矢志將當時首都布拉格(Prague)建設成繼羅馬之後的偉大都市，被譽為捷克歷史的黃金時代外，15世紀以後一連串的戰亂，外族統治，和宗教相關戰爭，捷克就一直處於動盪和戰亂中，雖然一戰後，捷克斯洛伐克的工業產值曾列名世界前十大，但為時不長。二次大戰時先被納粹德國佔領，有一段時間捷克文被完全禁止使用，人民失去了自己的國土及語言。納粹德國走了以後蘇聯紅軍又來了，大量的知識份子流亡海外，捷克被關進了鐵幕，隸屬東歐集團。1968年暴發了追求民主自由的布拉格之春(Prague Spring)，引來蘇聯及華沙公約(Warsaw Pact)國家的干預，坦克車出現在布拉格街頭，直到1993年的「天鵝絨革命(Velvet Revolution) 」，捷克才步向自由民主。這樣的背景使得捷克直到今日仍然存在著一種偶爾甚至可以說是信心不足、自我認同不明的氣質。
就像這次旅行中，曾造訪一個離捷克、奧地利邊境不遠，河流蜿蜒流過，有著紅色屋頂，建築像童話般夢幻的中古世紀小城契斯基庫倫洛夫(Cesky Krumlov)，原名的意思是「 捷克的庫倫洛夫」，而庫倫洛夫的語源是德文的河灣中的溼地，這裏曾經有些民族認同問題，一戰前它隸屬奧匈帝國，講德語的人口是七成，當時實行了種族分離政策，一戰後短暫的回歸捷克斯洛伐克(Cezchoslovakia)，但二戰爆發後 此地又被視為奧地利的一省，一起被德國以同文同種的理由併吞了。德國敗戰後二度回歸捷克斯洛伐克，但當時捷克政府宣佈要沒收國內德國人的財產與土地，而這個德文人口佔了七成的捷奧邊境小城又首當其衝，多數的人被迫搬離自己家園，接著就是共產黨統治，破壞了不少所謂封建遺毒的古城遺跡。因為這樣的歷史以及地理因素，至今在這個小鎮說德語也還是通的。也存在著前段所說的邊緣與游離的氣質。
也許也是這種游離的氣質，捷克在兩次發生在離其家門口不遠的世界大戰中，都採取了也許會被部份人譏為沒有魄力的不抵抗政策，但也因此捷克倖免於戰火的破壞和摧殘，布拉格從14世紀開始留下的美麗建築都得以保存。在布拉格街道上，羅馬式、歌德式、文藝復興式、巴洛克式，乃至於現代主義的建築，到處可見，使得布拉格像是一座露天的建築博物館，也是今日布拉格街頭擠滿各國觀光客的主要原因。布拉格的確是個美麗的城市，有美麗的建築，有美麗的日落和夜景，或許不用站在某個特定的古蹟前，不用特定某個時間點，只要行走於其中就可以被深深被吸引，也是這個城市迷人的地方，這樣的過程，這樣的氣質，也許也是源自於邊緣與游離的歷史境遇。
淺談杜象和現代藝術的淵源 ~周宣(文山景美)
我趁本學期校外教學參觀台北雙年展之便，在北美館的書店買了書謝明錩教授寫的「看懂世界名畫」(爾雅叢書)，裡面介紹了十幾位近代藝術家的生平、畫作及理念，文筆及內容都很引人入勝。這些畫家中不乏楊老師上課時經常唸到的名字，包括畢卡索、布拉克、孟克、達利。安迪沃荷...。我讀了「杜象—現代藝術守護神」這一章之後，發現經由了解杜象，就可以縮短和現代藝術之間的距離。
我把讀書內容彙整出一些重點，嘗試描述杜象和現代藝術的淵源。
杜象是法國人，120年前出生於「富而好藝」的家庭，28歲至紐約發展，68歲入美國籍。理由是：「美國沒有傳統的包袱，沒有亙古大師的壓力，在這兒可以自由自在的創作」。據說他是一位「個性保守而害羞，舉止優雅、頭腦清晰、有含蓄幽默感的人」。他的作品充分反映了這些人格特質。因此，儘管作品前衛，但創作態度嚴謹理性卻不失優雅。他把幽默帶進作品，讓藝術降低嚴肅性，增加生活化的輕鬆氣氛。他嘗試粉碎傳統美學，突破既有媒材，創造全新技法，開創新形式的創作空間，也催生了後續諸多藝術派別的誕生（例如集合藝術、普普藝術、裝置藝術）。因此他被尊稱為「現代藝術之父」。一百年之後的 2008「台北數位藝術展」和「台北雙年展」中，那些使用各種聲光立體媒材，表現各種與生活相關主題的作品，也都離不開杜象的創作概念。回想起來，覺得杜象離我們好近，也能夠體會到他的強大影響力。杜象的作品引發許多創新的觀念。我嘗試匯整並摘要如後：
1. 空間加時間的概念 1912年「下樓梯的裸女」- 把下樓梯過程的時間帶入了空間畫面，描述下樓梯時分分秒秒的不同狀態。他將多在平面上呈現立體人物的各種角度，也兼具有優美協調的韻律感。這幅作品令人欣賞而傳世，應該是具備「創新觀念」和「傳統美學」的雙重要素吧。
2.機緣性繪畫 杜象認為藝術不需要先做嚴謹規劃，偶發的效果可能會超越固有執著的框限。創作的過程雖然說是隨機，但選擇權在自己，何況它還與個人的潛意識密切相關。有藝術涵養的人會具備「選擇」能力，其任意的揮灑的作品往往會比一般人精彩。1914年「坐落網」的就是這樣完成的。杜象從一公尺的高度將三條一公尺的線逐一拋下，然後將它們偶然交疊的位置以膠水固定。最後選擇了這樣三組線條，畫進他早期的一幅作品。
3.運用現成物的藝術 杜象認為藝術家具備「選擇」的能力。生活中的日常物品或通俗商品，只要藝術家認定，就可以直接拿來成為作品，或是將其拆解重新組合成為創作。1914年杜象從一堆不起眼的商品中發現「酒瓶架」很美，買來以後簽上大名就表示經由藝術家的鑑定，現成物也可轉型為可觀賞的藝術品。1917年命名為「泉」的小便池、1920年在蒙娜麗莎複製品臉上畫上達利鬍子的「LHOOQ(直譯為：她有一個騷屁股)」，都代表杜象幽默的創作風格。1920年「旋轉的玻璃」，它結合了馬達、支架、玻璃等不同素材，通上電流讓玻璃旋轉變成平面的圓形，並產生色光的變化。杜象的代表作品還有很多，透過了解他作品背後所隱含的精神與概念，應是了解如何欣賞現代藝術的一大步吧。
最後，我引用「看懂世界名畫」書中對杜象的評論作為結語：
“觀賞杜象的作品，想要企圖理解，是徒勞無功的。因為他原本就是反藝術與反邏輯，我們應該以更開放更自由的心情去感受他盡情嬉玩的智慧。他的每一個思想、動作都是全新的，足以啟發我們的想像，只要細細品味，總會有一種不可言喻的滋味流露出來，帶點玄思，帶點禪，說實在，還有點脫俗的高級。…”
我把讀書內容彙整出一些重點，嘗試描述杜象和現代藝術的淵源。
杜象是法國人，120年前出生於「富而好藝」的家庭，28歲至紐約發展，68歲入美國籍。理由是：「美國沒有傳統的包袱，沒有亙古大師的壓力，在這兒可以自由自在的創作」。據說他是一位「個性保守而害羞，舉止優雅、頭腦清晰、有含蓄幽默感的人」。他的作品充分反映了這些人格特質。因此，儘管作品前衛，但創作態度嚴謹理性卻不失優雅。他把幽默帶進作品，讓藝術降低嚴肅性，增加生活化的輕鬆氣氛。他嘗試粉碎傳統美學，突破既有媒材，創造全新技法，開創新形式的創作空間，也催生了後續諸多藝術派別的誕生（例如集合藝術、普普藝術、裝置藝術）。因此他被尊稱為「現代藝術之父」。一百年之後的 2008「台北數位藝術展」和「台北雙年展」中，那些使用各種聲光立體媒材，表現各種與生活相關主題的作品，也都離不開杜象的創作概念。回想起來，覺得杜象離我們好近，也能夠體會到他的強大影響力。杜象的作品引發許多創新的觀念。我嘗試匯整並摘要如後：
1. 空間加時間的概念 1912年「下樓梯的裸女」- 把下樓梯過程的時間帶入了空間畫面，描述下樓梯時分分秒秒的不同狀態。他將多在平面上呈現立體人物的各種角度，也兼具有優美協調的韻律感。這幅作品令人欣賞而傳世，應該是具備「創新觀念」和「傳統美學」的雙重要素吧。
2.機緣性繪畫 杜象認為藝術不需要先做嚴謹規劃，偶發的效果可能會超越固有執著的框限。創作的過程雖然說是隨機，但選擇權在自己，何況它還與個人的潛意識密切相關。有藝術涵養的人會具備「選擇」能力，其任意的揮灑的作品往往會比一般人精彩。1914年「坐落網」的就是這樣完成的。杜象從一公尺的高度將三條一公尺的線逐一拋下，然後將它們偶然交疊的位置以膠水固定。最後選擇了這樣三組線條，畫進他早期的一幅作品。
3.運用現成物的藝術 杜象認為藝術家具備「選擇」的能力。生活中的日常物品或通俗商品，只要藝術家認定，就可以直接拿來成為作品，或是將其拆解重新組合成為創作。1914年杜象從一堆不起眼的商品中發現「酒瓶架」很美，買來以後簽上大名就表示經由藝術家的鑑定，現成物也可轉型為可觀賞的藝術品。1917年命名為「泉」的小便池、1920年在蒙娜麗莎複製品臉上畫上達利鬍子的「LHOOQ(直譯為：她有一個騷屁股)」，都代表杜象幽默的創作風格。1920年「旋轉的玻璃」，它結合了馬達、支架、玻璃等不同素材，通上電流讓玻璃旋轉變成平面的圓形，並產生色光的變化。杜象的代表作品還有很多，透過了解他作品背後所隱含的精神與概念，應是了解如何欣賞現代藝術的一大步吧。
最後，我引用「看懂世界名畫」書中對杜象的評論作為結語：
“觀賞杜象的作品，想要企圖理解，是徒勞無功的。因為他原本就是反藝術與反邏輯，我們應該以更開放更自由的心情去感受他盡情嬉玩的智慧。他的每一個思想、動作都是全新的，足以啟發我們的想像，只要細細品味，總會有一種不可言喻的滋味流露出來，帶點玄思，帶點禪，說實在，還有點脫俗的高級。…”
2009年1月5日 星期一
拉脫維亞國會議員訪社大 經營模式感興趣
拉脫維亞國會議員訪社大 經營模式感興趣
中央社 (2008-12-27 18:30)
（中央社記者郭美瑜台北27日電）拉脫維亞國會議員兼友台小組副主席班德拉特（Silva Bendrate）等人，今天訪問北市大安社區大學開平校區，了解台灣終身學習制度及參觀市民休假進修情形，對社大經營高度興趣。
班德拉特率領友台小組成員Aija Barc 、Andis Kaposts及Inguna Ribena等人，在外交部官員陪同下參訪大安社區大學開平校區，由大安社大主任蔡錦福接待，並參觀「旅行愛上藝術史－東歐美麗新視界」課程與學員互動。
蔡錦福轉述，班德拉特表示，拉脫維亞的終身學習走向較強調「職業訓練」，學習風氣受到經濟不景氣波及面臨停招命運；不過，蔡錦福表示，台灣的社區大學推廣活到老學到老精神，鼓勵民眾充電擴展視野，雖然受經濟不景氣衝擊，仍有民眾利用機會上社大充電。
他說，班德拉特等人對於社大師資及學員的上課動機很有興趣；北市的社大師資必須領有證照，課程設計以學生需求為主，目前推出學術、生活藝能、社團性活動等類別，其中以生活藝能類，例如太極拳、國標舞、經絡健身等最受歡迎。
蔡錦福表示，參與社大的學員多為在職人士、公務員或退休人員，藉此拓展人際關係、增加知識。
不過，蔡錦福說，拉脫維亞的社區大學由政府出資補助，班德拉特詢問未來如可複製台灣經驗，這個問題把他難倒。
他說，北市社區大學必須自給自足，課程與師資經過設計符合學員需求；班德拉特了解台灣與拉脫維亞社區大學的差異後，表示收獲良多。
2009年1月1日 星期四
2009年第一群流星雨
元旦連續假期，喜歡觀星的民眾，不妨可以趁著連假，觀測象限儀座流星雨，台北市立天文教育館表示，象限儀座流星雨是年度三大流星雨的第一群，活躍期間今天起一直持續到5號，預估極大期會發生在3號的晚間8點50分，每小時流星數量最多時，可以達到120顆。
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